Tango surgió de un desafío: ¿es posible bailar con la palabra? Un hombre y una mujer construyen con el lenguaje los movimientos de la danza. Y el tango que bailan pone en juego los resortes más descarnados de la relación entre los géneros.

Con mi Tango me propuse adentrarme en ese rito que celebran los cuerpos enlazados. Intuyo que la puesta en escena de José Sanchis Sinisterra y La Corsetería Nuevo Teatro Fronterizo, a quienes agradezco el profundo trabajo de investigación y aproximación crítica que han realizado a partir de mi texto,  arrojará una luz nueva sobre ese poderoso misterio.   

Patricia Zangaro

Así se baila (¿todavía hoy?) el tango.  Esta obra breve de la argentina Patricia Zangaro desnuda de forma despiadada uno de los tantos mecanismos de la sociedad patriarcal. De esos que, con ferocidad, se inscriben en los cuerpos de hombres y mujeres. Un combate que conduce al éxtasis o a la aniquilación. O a ambas cosas a la vez. Una inquietante acotación, que aparece al inicio del texto, tiene el poder de desatar con increíble vivacidad la imaginación del espectador. Tango, que recibió el premio La scrittura della differenza (Italia), comienza con un simple “los pies juntos”, en voz masculina. Paso a paso, la palabra se vuelve movimiento, poema y puñalada: fascina, revuelve y confronta. Todo menos dejarnos impasibles.

GÉNERO: TRAGEDIA TANGUERA

COMPAÑÍA: NUEVO TEATRO FRONTERIZO

DIRECCIÓN: José Sanchis Sinisterra

AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Sara Núñez de Arenas

INTÉRPRETES: Leticia Pascual y Luis Sampedro

AUTORA: Patricia Zangaro

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 40 minutos

EDADES RECOMENDADAS: a partir de 16 años.

SIRAN BARDO
Siran Bardo es una artista de origen armenio con trayectoria variada de trabajo en la música y artes plásticas. La cercanía familiar con el mundo de jazz, estudios del piano clásico y la mezcla de tradiciones musicales orientales y occidentales dieron como resultado un acercamiento y una forma de trabajar el material auditivo muy peculiar.

En contra de la voluntad de su familia Siran Bardo decidió dedicarse a creación artística musical y con 17 años se mudó desde Rusia a España, donde con mucha obstinación empezó a buscar formas de empezar nueva vida musical.

La formación clásica, recibida en la universidad, se mezcla con la autoeducación práctica urbana en el ámbito de jazz y música tradicional en distintos contextos. El resultado posee el misticismo y la riqueza melódica oriental armenia con la grandeza musical y escritura instrumental de la tradición clásica rusa, traducida en formas urbanas, tales como blues y rock, clásicas como vals, lo cual crea un mundo propio de ambientación sonora de muchos colores y una narrativa musical rica.

LEO EL CIGUEÑA

Leopoldo Urrutia, “El Cigüeña” es un ser de mil procedencias condensadas en una voz grave y solemne que aporta la credibilidad que toda canción necesita.  Cantautor y guitarrista madrileño. Cantante y compositor en la banda Breath! desde 2007 (3 Álbumes publicados). También colabora (VOZ) en la banda Club del río.
Ahora está grabando su nuevo trabajo en solitario en español bajo el sello Tuétano Music. El álbum mezcla el blues profundo con la canción más tradicional castellana o el folklore africano con tintes de músicas del este de Europa.

Entrada anticipada: 10 €
Entrada en taquilla: 12 €

¿Os habéis despertado alguna vez atados a una silla en un sótano oscuro? Yo sí. No podía dejar de pensar en las pelis de Brian de Palma o de Tarantino. En ese sótano oscuro lo aprendí casi todo sobre la violencia y el miedo.

La protagonista despierta atada de pies y manos, en lo que parece un sótano abandonado. Una mujer de extraña mirada la ha llevado hasta allí mientras dormía. Una mujer que lo sabe todo sobre ella. Y sobre el miedo. Y sobre la violencia. Una mujer que, definitivamente, sabe demasiado.

GÉNERO: Thriller surrealista con tintes de comedia.
COMPAÑÍA: TURLITAVA TEATRO
DIRECCIÓN: DOLORES GARAYALDE
INTÉRPRETES: VICTORIA PEINADO VERGARA Y PATRICIA DOMÍNGUEZ
AUTOR- ADAPTACIÓN: DOLORES GARAYALDE
DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 1 HORA
EDADES RECOMENDADAS: + 16 AÑOS

¿Te gusta el teatro? ¿Y las escape room? ¡Un cóctel explosivo! ¿Te atreves?

Una mansión, sus extravagantes habitantes y un misterio son los ingredientes de esta nueva comedia que llega para sorprenderte. Tendrás que poner a prueba vuestro ingenio resolviendo enigmas para ayudar a los personajes a avanzar en la historia. Además, el final lo decidirás tú. ¿Estás preparado para afrontar el reto? ¿Todavía estás dudando? ESCÁPATE al TEATRO y averigua si puedes ESCAPAR de la sala. Emoción, intriga, sorpresas y muchísimas carcajadas.

Un grupo de periodistas acuden a la presentación de un hallazgo a nivel mundial para cubrir la noticia. Poco saben acerca de lo que se desvelará, pero parece que tiene que ver con algo relacionado con la Leyenda del Diamante Devengari… Pero, cuando llegan a la Mansión Espinoza, se encuentran que nada de lo previsto es como imaginaban. Todo se torna en un enredo misterioso y sorprendente que poco a poco os harán sumergiros en una historia con muchos enigmas y un final que decidirá el público.

GÉNERO: Comedia – Escape Room

COMPAÑÍA: Escape Room Fabrik y Metidos en Obras

DIRECCIÓN: Jesús Lavi

INTÉRPRETES: Marisol Antolino, Ana Marín, Viki Zazo, Fran García, Fernando Bodega y Álvaro Marquez

AUTOR- ADAPTACIÓN: Tery Logan y Miguel Maturén

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 90 minutos

EDADES RECOMENDADAS: A partir de 16 años

Dos payasos muy divertidos el gran mago Pepo y su aprendiz Pakito nos presentan su espectáculo TACHÍN, TACHÁN, TACHÓN

A través de números de payasos clásicos y juegos de magia con la participación del público descubriremos su loco y divertido mundo.

GÉNERO: INFANTIL

COMPAÑÍA: DOS PAYASOS DOS

INTÉRPRETES: PACO DIAZ Y PEPO RUEDA

AUTOR- ADAPTACIÓN: DOS PAYASOS DOS 

EDAD RECOMENDADA: A PARTIR DE 3 AÑOS

¿Qué harías tú a bordo de una colchoneta infantil, en mitad del océano?

En la inmensidad del océano se encuentran Ana y David a bordo de dos cocodrilos hinchables. A la espera de ser salvados, matarán el aburrimiento y el miedo mediante conversaciones de complicidad, recuerdos y momentos divertidos. En esta situación tan extrema, los personajes sacarán a flor de piel un mar de emociones y su verdad más absoluta.

GÉNERO: Realismo onírico

COMPAÑÍA: ATiempo Teatro

DIRECCIÓN: Anna Coll Miller

INTÉRPRETES: Laura Calero y Agustín Otón

AUTOR- ADAPTACIÓN: Anna Coll Miller

¿Alguna vez te han limitado tus propios pensamientos? ¿Eres consciente de cómo te engaña la mente a la hora de tomar decisiones? ¿Pones limite a tus retos o retas a tus límites?

Javier Luxor conoce de primera mano cómo nuestra forma de pensar puede reducirnos a nada o elevarnos hasta lo más alto. En su nuevo espectáculo serás testigo de increíbles y divertidas demostraciones de mentalismo que pondrán de manifiesto, cómo somos manipulados por nuestra forma de pensar y cómo podemos escapar de ese circulo vicioso para tomar, de una vez por todas, las riendas de nuestra propia mente.

En ¡Imposible! explorarás los rincones más divertidos de la mente humana y descubrirás que es posible modelar tu percepción de la realidad para conseguir cosas, en principio imposibles. Una obra moderna y divertida cuyo objetivo es dar a conocer, con la ayuda del mentalismo más actual, la manera en que trabaja nuestra mente.

Javier Luxor ha sido Premio Nacional de Mentalismo en 2008, 2011 y 2013. Premio Nostradamus en Europa en el año 2014 y Premio Iberoamericano de Mentalismo en 2015.

Con Javier Luxor
Mentalismo

‘Mr. Kebab’, un espectáculo que mezcla humor absurdo, surrealismo, anti-magia, juegos de palabras y una gran complicidad con el público.
Un acontecimiento en sí mismo que coloca y descoloca al espectador de forma inteligente y elegante donde reina la simplicidad y lo inesperado.
Mr.Kebab, un absurdo mago de origen turco introduce al público en el mundo del dadaísmo, la idea que todo es anti, antimagia, antiarte, antipúblico y a partir de esta base se dispara el  absurdo.
70 minutos de delirio desternillante, irreverente e iconoclasta donde al final, el personaje se harta del público, se va del teatro y dice: ¡Ahí os quedáis!

“Jugar al absurdo más cuidado” LA VANGUARDIA

“Lógica surrealista , anarquía, juego y desorden por encima de todo”

**** TimeOut

“Desconectemos en un delirio desternillante y riamos, riamos mucho” LeCOOL

GÉNERO: Humor desordenado y Absurda anti-magia
COMPAÑÍA: Juancallate Producciones
INTÉRPRETE: JOAN ESTRADER
DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 70 minutos
EDADES RECOMENDADAS: +16

Recursos Inhumanos – Una comedia muy seria

-Una comedia de enredo al más puro estilo Billy Wilder.
-Un ritmo frenético y constates homenajes al cine.
-Una comedia surrealista con divertida crítica al machismo, al mundo laboral actual y al abuso de poder.

BASADA EN HECHOS IRREALES

“La mejor que ha escrito nunca “: Madre del Autor
“Me gusta mucho más que la última que hizo”: Mejor amigo de una de las actrices.
“No te da tiempo ni a dormirte como en la anterior”: Anónimo Fernández (crítico de juegos de rol)
“Llegue tarde y no me dejaron entrar, pero las cañas muy divertidas”: Exnovio de una de las actrices.
“Leí el texto y decidí no hacerla”: Exintegrante de la compañía.

Una agencia de publicidad en la que todo va a cambiar…
¿Muerte por explotación o explosión?
¿Envenenamiento o gin tonic de limón?
¿Crucifixión o libertad?
¿El cordero es una verdura?

GÉNERO: Comedia
COMPAÑÍA: EL palacio de papel
DIRECCIÓN: Aitor Gata
INTÉRPRETES: Rebeca Fernández, Cristina Rojo, Alba Gutiérrez, Aitor Gata
AUTOR: Aitor Gata
DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 65 minutos
EDADES RECOMENDADAS: Mayores de 13 años.