¿Sabes, realmente, quienes fueron Gaby, Fofó y Miliki? ¡Ven a descubrir su vida!

«LA VIDA ES COMO UN CIRCO» es un espectáculo único y muy especial en el que se repasa la historia de LOS PAYASOS DE LA TELE; Gaby, Fofó y Miliki. Manuel Feijóo, nieto de este último e hijo de Rita Irasema, nos cuenta la historia de superación y renovación de los payasos -de habla hispana- más famosos del mundo, esos payasos que iluminaron la infancia de cuatro generaciones de españoles. Tres hombres que nunca se rindieron y que supieron reinventarse una y otra vez, a pesar de las adversidades. Un espectáculo para todos los públicos, apasionante y cargado de nostalgia.

GÉNERO: Cuentacuentos
COMPAÑÍA: Manuel Feijóo Aragón
TEXTO, DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN: Manuel Feijóo Aragón
DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 60´
EDADES RECOMENDADAS: 6+ / TODOS LOS PÚBLICOS

Como la vida misma es una nave repleta de recuerdos y emociones. ¡Todo un cúmulo de sensaciones! Un show con juegos, interacción, monólogos y humor, ¡mucho humor! Una experiencia inolvidable, tan inolvidable como aquellas tardes de sábado jugando con tus amigos. O aquellas mañanas de fin de semana viendo dibujos animados en la tele.

Como la vida misma es un monólogo íntimo que  hará que te sientas como un niño riéndote como un adulto. Y es que nunca se debe perder el niño que llevas dentro y El César sabe llevarlo a la práctica. ¡Al César lo que es del César!

Show de comedía donde el autor utiliza todos sus recursos interpretativos: improvisación, juegos, interacción, humor gestual… y monólogo… para hacer reír a los espectadores de las circunstancias de la vida cotidiana y de nosotros mismos.

GÉNERO: Comedia

COMPAÑÍA: EL César

AUTOR E INTERPRETACIÓN: EL CÉSAR

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 70  minutos

EDADES RECOMENDADAS: desde 14 hasta 99 años

‘Margarito’ es una comedia loca y disparatada en la que dos personajes de lo más variopinto coinciden en el declive de sus vidas. El cinismo y la mezquindad de ambos los llevarán a situaciones totalmente surrealistas. A través del humor ácido y el absurdo, Salvador Bueso, -autor y director de la obra- nos muestra la parodia de dos pobres almas unidas por la hipocresía, el egoísmo y el destino.

Sinopsis: Un hombre camina solitario por las inestables calles de la ciudad. En sus manos  sujeta con miedo la cartera del ministerio. Aún siente en su cuerpo el sudor del perfume barato de la mujer que le desgarró las entrañas. Una sombra amenazadora le sigue los pasos desde hace mucho tiempo. En los próximos instantes, todo su mundo se hace pedazos y tiene que enfrentarse a la peor de sus amenazas… y esta vez no será  la resaca etílica, compañera y amiga durante tantos años. Da un largo y último trago a su petaca y, espera, desconfiado, a que el sueño se haga su amigo. Pero nunca llega porque su pesadilla acaba de comenzar.

GÉNERO: Comedia
COMPAÑÍA: Azares Teatros
DIRECCIÓN: Salvador Bueso
INTÉRPRETES: Lola Carrascosa & Salvador Bueso
AUTOR- ADAPTACIÓN:  Salvador Bueso
DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 60 minutos
EDADES RECOMENDADAS: 16-99 años

Una mujer toma la decisión más importante de su vida. Y decide grabarse para dejarle un testimonio a su marido… y una despedida.

‘LA CAUSA’ es un monólogo dramático en el que se aborda el tema del suicidio, que invita a la reflexión y del que subyacen mil preguntas. ¿Hasta dónde llega la desesperación de una persona para tomar una decisión de este tipo? ¿Suicidarse es un acto de cobardía o, quizás, es una decisión de valientes? El debate está servido.

Estamos, sin duda, ante un tema polémico y arriesgado que el autor, Tomás Gaviro, trata con la máxima delicadeza y sin ahondar en dramatismos.

La historia comienza con una mujer en escena. De pronto, se sienta y enciende una cámara. Frente a ella se dispone a grabar la confesión más importante de toda su vida. Y se la hace a su marido. En realidad, es una despedida en toda regla. Ella siempre fue una niña triste, y el eco de esas tristezas nunca la han abandonado llegando  un momento en que no puede más con tanto dolor. A lo largo de sesenta minutos, frente a la cámara, y con el público como auténtico confidente, ella repasará los episodios más destacados de su vida; los más tristes y, algún otro, en que tocó la felicidad con las manos… pero se le escapó. Y ahora, desde la libertad y, por primera vez, desde que nació, es capaz de tomar una decisión, aunque sea la más dura que ha tenido que tomar en su vida.

Al final del monólogo, llegaremos a entender ‘LA CAUSA’ de esa dramática decisión que afecta no sólo a ella sino también a su marido. Estamos ante un monólogo realista, cargado de emoción, en el que todos los espectadores -en algún momento- se van a sentir reflejados.

La actriz venezonala, Clay Hernández, realiza una magnífica actuación, llena de verdad y emoción en este texto escrito por Tomás Gaviro Ponce y dirigido por Cristina Sánchez Aguilar.

GÉNERO: Drama

COMPAÑÍA: Ulises Producciones

DIRECCIÓN: Cristina Sánchez Aguilar

INTÉRPRETES: Clay Hernández

AUTOR- ADAPTACIÓN: Tomás Gaviro Ponce

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 55 minutos

EDADES RECOMENDADAS: a partir de 16 años

‘NOVECENTO’ es uno de los relatos más aclamados del escritor italiano Alessandro Baricco. En él, se narra la historia de Danny Boodman T.D. Lemon Novecento, un niño abandonado en un transatlántico que se convertirá en el mejor pianista de todos los tiempos sin bajarse nunca del barco. Novecento, el pianista del océano, vive a través de los demás y es incapaz de tomar sus propias decisiones. Su universo no es el terrenal, sino el de la música que interpreta magníficamente y con la que libera los corazones de todos aquellos que viajan junto a él a través del inmenso océano.

Miguel Rellán vuelve a prestar su cuerpo y su voz a ‘NOVECENTO’, el protagonista del monólogo teatral de Alessandro Baricco. A partir de Marzo, todos los miércoles, en la sala OFF LATINA, Rellán volverá a meterse en la piel del mejor pianista de todos los tiempos en un magistral monólogo dirigido por Raúl Fuertes, que le valió -en 2015- el Premio Unión de Actores al Mejor Actor Protagonista de Teatro.

GÉNERO: Drama

AUTOR: Alessandro Baricco

VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Raúl Fuertes

INTERPRETACIÓN: Miguel Rellán

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 1h 20 minutos.

EDADES RECOMENDADAS: A partir de 12 años.

PRODUCTORA: Bucharta S.L.

Todo comienza cuando tres actores intentan empezar su espectáculo y, casi sin quererlo, un cuarto personaje se cruza en su camino.

¿Qué hubiera hecho Juana la Loca si durante sus 50 años de reclusión en una torre de Tordesillas hubiera tenido una Tablet con acceso a internet? ¿Y si Cristóbal Colón hubiera tenido GPS en sus viajes? ¿O que Frida Kahlo y Salvador Dalí hubieran tenido cada uno su Smartphone? Hipstóricos nos invita a mirar por una mirilla y descubrir cómo hubiera sido la vida si la tecnología actual hubiera existido desde hace siglos.

GÉNERO: Comedia
COMPAÑÍA: Metidos en Obras
DIRECCIÓN: Francisco García
INTÉRPRETES: Marisol Antolino, Wada Muñoz, Álvaro Márquez y Robert Nilen
AUTOR- ADAPTACIÓN: Tery Logan y Albano Matos.
DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 70 minutos.
EDADES RECOMENDADAS: A partir de 12 años

“Si quieres tener buenos recuerdos, tendrás que vivir buenos momentos”.

La propuesta de José Pedrote es entrañable y fascinante con una introducción cómica en la que realiza un monólogo en homenaje a Gila, donde los mayores quedan encantados al recordar aquellos felices años.

Veremos apariciones, desapariciones, juegos imposibles y magia interactiva en la que el público es protagonista.

Su humor e improvisación te dejaran sorprendido. Todo ello envuelto en un halo de misterio y cuidada estética que consigue que volvamos a ilusionarnos y a soñar con lo imposible. ¡No te lo puedes perder!

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 1H

EDADES RECOMENDADAS: 7-90

GÉNERO: MAGIA CÓMICA

COMPAÑÍA: JOSÉ PEDROTE

INTÉRPRETE Y AUTOR: JOSÉ PEDROTE

Peer Gynt es el último estreno de  Teatro El Puente, celebrando así sus 27 años de creado. Se trata de una adaptación para un solo actor de  la obra del dramaturgo noruego H. Ibsen, autor entre varias piezas de “Casa de Muñecas” y “Hedda Gabler”.

Peer Gynt nos cuenta la historia de un viaje. El  viaje de vida de un hombre  desde su juventud hasta la vejez. Peer Gynt es un amante de la libertad, pero ¿qué ocurre cuando en ese camino  Peer  compromete  a otras personas y con sus acciones afecta a los demás? ¿Podemos seguir llamándole  a Peer un “defensor de la libertad” o ya estamos ante un egoísta?

Peer es un personaje contradictorio en sí mismo, en sus virtudes y en sus defectos. Es un mentiroso, fantasioso, amante de la libertad y  soñador. Su madre suele disgustarse con él por las quejas de los vecinos. Un día Peer asiste a una boda y conoce a Solveig. Queda prendado de la muchacha, sin embargo huye a las montañas con la recién casada Ingrid, para luego abandonarla a su destino. En su viaje en soledad se le presenta la Mujer de Verde (hija del Rey de Dovre) a quien seduce. Pero para obtener su mano debe aceptar determinados sacrificios  como el de dejar de ser humano y convertirse en duende. Peer se niega, huye y es atacado por un ejército de troles. Su camino hasta la vejez será en una profunda soledad, conociendo a otras mujeres como Anitra (la bailarina de Marruecos). Peer Gynt vivirá otras aventuras pero morirá finalmente ya anciano y solo  sin saber quién es.

GÉNERO: Drama
COMPAÑÍA: Teatro El Puente
INTÉRPRETES: Jorge Ferrera
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Henri Ibsen/Jorge Ferrera
DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 1h 20 minutos.
EDADES RECOMENDADAS: A partir de 12 años.

«TÚ ESTÁS LOCO, REBOLLEDO» es una comedia surrealista con la que Miguel Rellán debuta como director teatral. Santiago Pajares y Juan Cavestany, dos autores patrios, jóvenes y con ganas de reírse -y mucho- del mundo que nos rodea, ponen su vista y su aguijón en cuatro situaciones de lo más disparatadas, provocando las risas y las carcajadas durante los 70 minutos que dura la función.  El atraco más chapucero de la historia de la humanidad, la salida del armario más rocambolesca que se recuerda, dos suicidas muy mal avenidos que coinciden en la cornisa de un edificio, y una reina (medieval) que no se sabe la contraseña para acceder a su castillo… Estas son las cuatro historias ideadas por Pajares y Cavestany.
El cóctel perfecto, que dirigido por Rellán, causa estragos la noche de los viernes en OFF LATINA.

Género: Comedia
Dirección: Miguel Rellán
Autoría: Santiago Pajares y Juan Cavestany
Intérpretación: Fran Leal, José Ramón Pardo, Jaime Moreno y Charo Zapardiel
Edad recomendada: + de 16

‘Terapia’ es una de las comedias más exitosas de la escena madrileña y sus cifras hablan por sí solas. Más de 300 funciones, dos años y medio en cartel y casi 12.000 espectadores… ¡ahí es nada!.
Charlie Levi Leroy y Raquel Arigita son los protagonistas de esta historia ambientada en un consultorio psicológico que provoca, de principio a fin, risas y carcajadas constantes. Los personajes son un prestigioso doctor –con un amplio dominio de la psique humana- y una paciente con un complejo de Edipo tan grande que hasta el mismo Edipo le recomendaría terapia. Aunque al principio es el doctor quien lleva las riendas de la situación, poco a poco, la paciente le irá sacando de sus casillas con un desfile de ocurrencias y situaciones insólitas que volverían loco a la persona más cuerda del mundo.
A lo largo de ochenta minutos, los dos personajes nos regalan multitud de escenas delirantes y surrealistas mientras abordan temas tan importantes como la incomunicación familiar, los condicionamientos sociales, la hipocresía, la soledad y la sexualidad, incluso, una velada crítica al psicoanálisis.
Martín Giner es el autor de esta comedia que se ha convertido en un auténtico fenómeno y que llena, sábado tras sábado, una de las salas de OFF LATINA.

GÉNERO: Comedia
COMPAÑÍA: The Acting Company
DIRECCIÓN: Charlie Levi Leroy
INTÉRPRETES: Charlie Levi Leroy / Raquel Arigita
AUTOR – ADAPTACIÓN: Martín Giner

¿Qué harías tú a bordo de una colchoneta infantil, en mitad del océano?

En la inmensidad del océano se encuentran Ana y David a bordo de dos cocodrilos hinchables. A la espera de ser salvados, matarán el aburrimiento y el miedo mediante conversaciones de complicidad, recuerdos y momentos divertidos. En esta situación tan extrema, los personajes sacarán a flor de piel un mar de emociones y su verdad más absoluta.

GÉNERO: Realismo onírico

COMPAÑÍA: ATiempo Teatro

DIRECCIÓN: Anna Coll Miller

INTÉRPRETES: Laura Calero y Agustín Otón

AUTOR- ADAPTACIÓN: Anna Coll Miller

¿Alguna vez te han limitado tus propios pensamientos? ¿Eres consciente de cómo te engaña la mente a la hora de tomar decisiones? ¿Pones limite a tus retos o retas a tus límites?

Javier Luxor conoce de primera mano cómo nuestra forma de pensar puede reducirnos a nada o elevarnos hasta lo más alto. En su nuevo espectáculo serás testigo de increíbles y divertidas demostraciones de mentalismo que pondrán de manifiesto, cómo somos manipulados por nuestra forma de pensar y cómo podemos escapar de ese circulo vicioso para tomar, de una vez por todas, las riendas de nuestra propia mente.

En ¡Imposible! explorarás los rincones más divertidos de la mente humana y descubrirás que es posible modelar tu percepción de la realidad para conseguir cosas, en principio imposibles. Una obra moderna y divertida cuyo objetivo es dar a conocer, con la ayuda del mentalismo más actual, la manera en que trabaja nuestra mente.

Javier Luxor ha sido Premio Nacional de Mentalismo en 2008, 2011 y 2013. Premio Nostradamus en Europa en el año 2014 y Premio Iberoamericano de Mentalismo en 2015.

Con Javier Luxor
Mentalismo

‘Terapia’ es una de las comedias más exitosas de la escena madrileña y sus cifras hablan por sí solas. Más de 300 funciones, dos años y medio en cartel y casi 12.000 espectadores… ¡ahí es nada!.
Charlie Levi Leroy y Raquel Arigita son los protagonistas de esta historia ambientada en un consultorio psicológico que provoca, de principio a fin, risas y carcajadas constantes. Los personajes son un prestigioso doctor –con un amplio dominio de la psique humana- y una paciente con un complejo de Edipo tan grande que hasta el mismo Edipo le recomendaría terapia. Aunque al principio es el doctor quien lleva las riendas de la situación, poco a poco, la paciente le irá sacando de sus casillas con un desfile de ocurrencias y situaciones insólitas que volverían loco a la persona más cuerda del mundo.
A lo largo de ochenta minutos, los dos personajes nos regalan multitud de escenas delirantes y surrealistas mientras abordan temas tan importantes como la incomunicación familiar, los condicionamientos sociales, la hipocresía, la soledad y la sexualidad, incluso, una velada crítica al psicoanálisis.
Martín Giner es el autor de esta comedia que se ha convertido en un auténtico fenómeno y que llena, sábado tras sábado, una de las salas de OFF LATINA.

GÉNERO: Comedia
COMPAÑÍA: The Acting Company
DIRECCIÓN: Charlie Levi Leroy
INTÉRPRETES: Charlie Levi Leroy / Raquel Arigita
AUTOR – ADAPTACIÓN: Martín Giner

¿Sabes, realmente, quienes fueron Gaby, Fofó y Miliki? ¡Ven a descubrir su vida!

«LA VIDA ES COMO UN CIRCO» es un espectáculo único y muy especial en el que se repasa la historia de LOS PAYASOS DE LA TELE; Gaby, Fofó y Miliki. Manuel Feijóo, nieto de este último e hijo de Rita Irasema, nos cuenta la historia de superación y renovación de los payasos -de habla hispana- más famosos del mundo, esos payasos que iluminaron la infancia de cuatro generaciones de españoles. Tres hombres que nunca se rindieron y que supieron reinventarse una y otra vez, a pesar de las adversidades. Un espectáculo para todos los públicos, apasionante y cargado de nostalgia.

GÉNERO: Cuentacuentos
COMPAÑÍA: Manuel Feijóo Aragón
TEXTO, DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN: Manuel Feijóo Aragón
DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 60´
EDADES RECOMENDADAS: 6+ / TODOS LOS PÚBLICOS

‘Margarito’ es una comedia loca y disparatada en la que dos personajes de lo más variopinto coinciden en el declive de sus vidas. El cinismo y la mezquindad de ambos los llevarán a situaciones totalmente surrealistas. A través del humor ácido y el absurdo, Salvador Bueso, -autor y director de la obra- nos muestra la parodia de dos pobres almas unidas por la hipocresía, el egoísmo y el destino.

Sinopsis: Un hombre camina solitario por las inestables calles de la ciudad. En sus manos  sujeta con miedo la cartera del ministerio. Aún siente en su cuerpo el sudor del perfume barato de la mujer que le desgarró las entrañas. Una sombra amenazadora le sigue los pasos desde hace mucho tiempo. En los próximos instantes, todo su mundo se hace pedazos y tiene que enfrentarse a la peor de sus amenazas… y esta vez no será  la resaca etílica, compañera y amiga durante tantos años. Da un largo y último trago a su petaca y, espera, desconfiado, a que el sueño se haga su amigo. Pero nunca llega porque su pesadilla acaba de comenzar.

GÉNERO: Comedia
COMPAÑÍA: Azares Teatros
DIRECCIÓN: Salvador Bueso
INTÉRPRETES: Lola Carrascosa & Salvador Bueso
AUTOR- ADAPTACIÓN:  Salvador Bueso
DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 60 minutos
EDADES RECOMENDADAS: 16-99 años

Como la vida misma es una nave repleta de recuerdos y emociones. ¡Todo un cúmulo de sensaciones! Un show con juegos, interacción, monólogos y humor, ¡mucho humor! Una experiencia inolvidable, tan inolvidable como aquellas tardes de sábado jugando con tus amigos. O aquellas mañanas de fin de semana viendo dibujos animados en la tele.

Como la vida misma es un monólogo íntimo que  hará que te sientas como un niño riéndote como un adulto. Y es que nunca se debe perder el niño que llevas dentro y El César sabe llevarlo a la práctica. ¡Al César lo que es del César!

Show de comedía donde el autor utiliza todos sus recursos interpretativos: improvisación, juegos, interacción, humor gestual… y monólogo… para hacer reír a los espectadores de las circunstancias de la vida cotidiana y de nosotros mismos.

GÉNERO: Comedia

COMPAÑÍA: EL César

AUTOR E INTERPRETACIÓN: EL CÉSAR

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 70  minutos

EDADES RECOMENDADAS: desde 14 hasta 99 años

PRESENTACIÓN NUEVO POEMARIO DE LARA MORENO, editado por La Bella Varsovia. Música a cargo de Dani Llamas. Proyección de fotografías de Irene Zóttola.

Tuve una jaula cuenta una historia de terror. Estos poemas abordan las violencias cotidianas que construye el lenguaje, y que con el lenguaje se hacen carne, y contra las que con el lenguaje mismo tenemos que luchar: las violencias a las que se enfrenta una mujer en sus papeles distintos, y que aquí se cuentan en poemas descarnados, torrenciales. Con una voz planteada radicalmente femenina, y con una aspiración que se retrata deliberadamente universal, Lara Moreno ha escrito un libro del que no se sale indemne.

GÉNERO: Espectáculo de poesía y música. Proyección de fotografías.

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 60 minutos.

EDADES RECOMENDADAS: A partir de 12 años.

Una mujer toma la decisión más importante de su vida. Y decide grabarse para dejarle un testimonio a su marido… y una despedida.

‘LA CAUSA’ es un monólogo dramático en el que se aborda el tema del suicidio, que invita a la reflexión y del que subyacen mil preguntas. ¿Hasta dónde llega la desesperación de una persona para tomar una decisión de este tipo? ¿Suicidarse es un acto de cobardía o, quizás, es una decisión de valientes? El debate está servido.

Estamos, sin duda, ante un tema polémico y arriesgado que el autor, Tomás Gaviro, trata con la máxima delicadeza y sin ahondar en dramatismos.

La historia comienza con una mujer en escena. De pronto, se sienta y enciende una cámara. Frente a ella se dispone a grabar la confesión más importante de toda su vida. Y se la hace a su marido. En realidad, es una despedida en toda regla. Ella siempre fue una niña triste, y el eco de esas tristezas nunca la han abandonado llegando  un momento en que no puede más con tanto dolor. A lo largo de sesenta minutos, frente a la cámara, y con el público como auténtico confidente, ella repasará los episodios más destacados de su vida; los más tristes y, algún otro, en que tocó la felicidad con las manos… pero se le escapó. Y ahora, desde la libertad y, por primera vez, desde que nació, es capaz de tomar una decisión, aunque sea la más dura que ha tenido que tomar en su vida.

Al final del monólogo, llegaremos a entender ‘LA CAUSA’ de esa dramática decisión que afecta no sólo a ella sino también a su marido. Estamos ante un monólogo realista, cargado de emoción, en el que todos los espectadores -en algún momento- se van a sentir reflejados.

La actriz venezonala, Clay Hernández, realiza una magnífica actuación, llena de verdad y emoción en este texto escrito por Tomás Gaviro Ponce y dirigido por Cristina Sánchez Aguilar.

GÉNERO: Drama

COMPAÑÍA: Ulises Producciones

DIRECCIÓN: Cristina Sánchez Aguilar

INTÉRPRETES: Clay Hernández

AUTOR- ADAPTACIÓN: Tomás Gaviro Ponce

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 55 minutos

EDADES RECOMENDADAS: a partir de 16 años

‘NOVECENTO’ es uno de los relatos más aclamados del escritor italiano Alessandro Baricco. En él, se narra la historia de Danny Boodman T.D. Lemon Novecento, un niño abandonado en un transatlántico que se convertirá en el mejor pianista de todos los tiempos sin bajarse nunca del barco. Novecento, el pianista del océano, vive a través de los demás y es incapaz de tomar sus propias decisiones. Su universo no es el terrenal, sino el de la música que interpreta magníficamente y con la que libera los corazones de todos aquellos que viajan junto a él a través del inmenso océano.

Miguel Rellán vuelve a prestar su cuerpo y su voz a ‘NOVECENTO’, el protagonista del monólogo teatral de Alessandro Baricco. A partir de Marzo, todos los miércoles, en la sala OFF LATINA, Rellán volverá a meterse en la piel del mejor pianista de todos los tiempos en un magistral monólogo dirigido por Raúl Fuertes, que le valió -en 2015- el Premio Unión de Actores al Mejor Actor Protagonista de Teatro.

GÉNERO: Drama

AUTOR: Alessandro Baricco

VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Raúl Fuertes

INTERPRETACIÓN: Miguel Rellán

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 1h 20 minutos.

EDADES RECOMENDADAS: A partir de 12 años.

PRODUCTORA: Bucharta S.L.

Todo comienza cuando tres actores intentan empezar su espectáculo y, casi sin quererlo, un cuarto personaje se cruza en su camino.

¿Qué hubiera hecho Juana la Loca si durante sus 50 años de reclusión en una torre de Tordesillas hubiera tenido una Tablet con acceso a internet? ¿Y si Cristóbal Colón hubiera tenido GPS en sus viajes? ¿O que Frida Kahlo y Salvador Dalí hubieran tenido cada uno su Smartphone? Hipstóricos nos invita a mirar por una mirilla y descubrir cómo hubiera sido la vida si la tecnología actual hubiera existido desde hace siglos.

GÉNERO: Comedia
COMPAÑÍA: Metidos en Obras
DIRECCIÓN: Francisco García
INTÉRPRETES: Marisol Antolino, Wada Muñoz, Álvaro Márquez y Robert Nilen
AUTOR- ADAPTACIÓN: Tery Logan y Albano Matos.
DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 70 minutos.
EDADES RECOMENDADAS: A partir de 12 años

Peer Gynt es el último estreno de  Teatro El Puente, celebrando así sus 27 años de creado. Se trata de una adaptación para un solo actor de  la obra del dramaturgo noruego H. Ibsen, autor entre varias piezas de “Casa de Muñecas” y “Hedda Gabler”.

Peer Gynt nos cuenta la historia de un viaje. El  viaje de vida de un hombre  desde su juventud hasta la vejez. Peer Gynt es un amante de la libertad, pero ¿qué ocurre cuando en ese camino  Peer  compromete  a otras personas y con sus acciones afecta a los demás? ¿Podemos seguir llamándole  a Peer un “defensor de la libertad” o ya estamos ante un egoísta?

Peer es un personaje contradictorio en sí mismo, en sus virtudes y en sus defectos. Es un mentiroso, fantasioso, amante de la libertad y  soñador. Su madre suele disgustarse con él por las quejas de los vecinos. Un día Peer asiste a una boda y conoce a Solveig. Queda prendado de la muchacha, sin embargo huye a las montañas con la recién casada Ingrid, para luego abandonarla a su destino. En su viaje en soledad se le presenta la Mujer de Verde (hija del Rey de Dovre) a quien seduce. Pero para obtener su mano debe aceptar determinados sacrificios  como el de dejar de ser humano y convertirse en duende. Peer se niega, huye y es atacado por un ejército de troles. Su camino hasta la vejez será en una profunda soledad, conociendo a otras mujeres como Anitra (la bailarina de Marruecos). Peer Gynt vivirá otras aventuras pero morirá finalmente ya anciano y solo  sin saber quién es.

GÉNERO: Drama
COMPAÑÍA: Teatro El Puente
INTÉRPRETES: Jorge Ferrera
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Henri Ibsen/Jorge Ferrera
DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 1h 20 minutos.
EDADES RECOMENDADAS: A partir de 12 años.

Tras 10 años en cartel, Educador social en Alaska (historias de un educador perdido en unos servicios sociales entre Extremadura y Alaska) llega a Madrid.

Un espectáculo que pone en escena el blog del mismo título: eleducadorsocialenalaska.blogspot.com, de gran éxito en Internet. El blog cuenta el día a día de “Quique”, un educador social, a partir de una herramienta esencial de su oficio: la entrevista. En la elaboración del espectáculo los internautas pudieron escoger algunos de los post que aparecen en la obra.

Un solo actor encarna a todos los personajes a los que atiende “Quique”. Por el escenario desfilan historias humanas, cargadas de humor y , a veces, de dramatismo. Historias actuales basadas en experiencias reales del autor.

GÉNERO: COMEDIA

COMPAÑÍA: Factoría Los Sánchez

DIRECCIÓN: Nuria Inglada y Rafa Sanchez

INTÉRPRETES: Rafa Sánchez

AUTOR- ADAPTACIÓN: Sera Sánchez

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 60 min

EDADES RECOMENDADAS: A partir de 16 años

«TÚ ESTÁS LOCO, REBOLLEDO» es una comedia surrealista con la que Miguel Rellán debuta como director teatral. Santiago Pajares y Juan Cavestany, dos autores patrios, jóvenes y con ganas de reírse -y mucho- del mundo que nos rodea, ponen su vista y su aguijón en cuatro situaciones de lo más disparatadas, provocando las risas y las carcajadas durante los 70 minutos que dura la función.  El atraco más chapucero de la historia de la humanidad, la salida del armario más rocambolesca que se recuerda, dos suicidas muy mal avenidos que coinciden en la cornisa de un edificio, y una reina (medieval) que no se sabe la contraseña para acceder a su castillo… Estas son las cuatro historias ideadas por Pajares y Cavestany.
El cóctel perfecto, que dirigido por Rellán, causa estragos la noche de los viernes en OFF LATINA.

Género: Comedia
Dirección: Miguel Rellán
Autoría: Santiago Pajares y Juan Cavestany
Intérpretación: Fran Leal, José Ramón Pardo, Jaime Moreno y Charo Zapardiel
Edad recomendada: + de 16

‘Terapia’ es una de las comedias más exitosas de la escena madrileña y sus cifras hablan por sí solas. Más de 300 funciones, dos años y medio en cartel y casi 12.000 espectadores… ¡ahí es nada!.
Charlie Levi Leroy y Raquel Arigita son los protagonistas de esta historia ambientada en un consultorio psicológico que provoca, de principio a fin, risas y carcajadas constantes. Los personajes son un prestigioso doctor –con un amplio dominio de la psique humana- y una paciente con un complejo de Edipo tan grande que hasta el mismo Edipo le recomendaría terapia. Aunque al principio es el doctor quien lleva las riendas de la situación, poco a poco, la paciente le irá sacando de sus casillas con un desfile de ocurrencias y situaciones insólitas que volverían loco a la persona más cuerda del mundo.
A lo largo de ochenta minutos, los dos personajes nos regalan multitud de escenas delirantes y surrealistas mientras abordan temas tan importantes como la incomunicación familiar, los condicionamientos sociales, la hipocresía, la soledad y la sexualidad, incluso, una velada crítica al psicoanálisis.
Martín Giner es el autor de esta comedia que se ha convertido en un auténtico fenómeno y que llena, sábado tras sábado, una de las salas de OFF LATINA.

GÉNERO: Comedia
COMPAÑÍA: The Acting Company
DIRECCIÓN: Charlie Levi Leroy
INTÉRPRETES: Charlie Levi Leroy / Raquel Arigita
AUTOR – ADAPTACIÓN: Martín Giner